潮新闻 记者 陆遥

一个人，为什么会坚持二十年如一日地用木炭作画？

【资料图】

7月30日晚，《山中有妙音——曹晓阳的山水工作》展览在杭州西子湖畔的净慈美术馆开幕。近距离观看这些作品时，你或许能找到答案。

曹晓阳教授，1968年出生于江苏镇江，现任中国美术学院党委委员、副院长、浙江省美术家协会副主席、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员。作品曾多次在国内外重要艺术展览中获奖，并被中国共产党历史展览馆、中国国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、四川美术学院美术馆、湖北美术馆、 ColbyCollege艺术博物馆等收藏。

本次展览囊括了曹晓阳教授近二十年来以木炭绘画的50余件精品，围绕着“山水”这一主题展开，共分为三个部分。

《山中有妙音》系列，主要聚焦山水中的景致。

《咫尺之间》系列，有些是实境写生，有些是背临和创作的小稿，这些都是曹晓阳的“山水日课”。“咫尺之间既是指咫尺大小的画面，也是作画时手眼之间的距离。在这咫尺的距离上，去感受众山气象，体悟天地人事，咫尺之间也意味着近在咫尺，我以木炭这种随手可得、随时可用的画材，构成了山水日课的工具和取法自然的工作方法，将那些转瞬即逝的种种迹象和生机背临下来，推演出来，以咫尺之间见千里之遥。”曹晓阳补充说，咫尺之间对于他是工作方法，更是工作态度。

《二十四节气》系列，以中国传统二十四节气为题。曹晓阳认为，二十四节气是人与天地自然间的坐标，它打通了中国人与天地的关系，引导着我们的生产和生活。从这个意义上来说，二十四节气系列是对一种世界观的演练与表达。造化之秘，在这些物象的集聚与铺陈中，演化出一个个的“山水剧场”。

“木炭和纸，构成了我山水工作最核心的部分，也让我的山水工作保持了一种纯粹性。”曹晓阳说，“‘山中有妙音’对于我，是去山中格物致知，寻理问道，求山水之真，大物之美。山水对于我来说不是山水画的图式或历史经验，也不是以一幅作品为结果。我的兴趣是在那个操练推演的过程。”他常常一张实景写生，要画三四天。所面对的那座山，在这几天之中不绝地变化，时隐时现，虚虚实实又浑然一体。在他看来，山水不是被文化过的“图示”，而是通过山水工作，形成对这个世界的持续关注和理解，在此实现对自然与现实的超越。

很多人问他，为什么每幅画里的每棵树都不一样？

“其实对我而言，这些树就像人一样，每个人都有自己的性格，都有自己所生存的环境，都有自己所处的社会位置。”曹晓阳举例说，比如在阳光充足土壤肥沃的地方，树一定会长得很直很大；一群树簇拥在一起，一片密林，因为阳光缺失，这些树的枝条都会比较细长；悬崖峭壁这些地方，因为水分不足根基不牢，那些树就会长得比较曲折。万物的这种关系，都有自身内在的规则，都是顺势而长，依理而生。在他看来，山水里，也有类似社会学的关照。

曹晓阳的木炭山水已经画了有二十年的时间。在创作中，他特别喜欢那种溪落深涧、众山回响的感觉，经常把画面处理成那种天将破晓的状态，万物慢慢打开，如同山间变幻的云烟。而木炭，是绘画材料中最稳定的一种，但它变化无穷。他经过长时间的磨练，将这种松软难成型的东西控制自如。“木炭取之为林，对我而言，又还之于林，用木炭在植树造林。”他给自己取了一个名号叫“山工”，即为山里的工作者，一个用木炭工作的人。

中国美术学院院长高世名认为，木炭为笔，滋润最难。不在笔精墨妙，而在气韵。曹晓阳以木炭为笔，摆脱了毫管笔墨独有之意趣，抛却水晕墨章的万千魅惑，反而更切近于事物本身，更加应和着荆浩《笔法记》中所言，将气和韵，落实为景与思。

本次展览对公众开放，时间为7月31日至10月8日，每天8时至16时，节假日正常开放。

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