文|令狐伯光

郑伊健号称第五天王，大家印象里他好像突然不火的，而关于郑伊健为什么不火了。国内网络有诸多猜测， 但很多人说什么性格问题，“双琪夺面”导致的口碑问题（ 邵美琪，梁咏琪与郑伊健的感情问题） 。

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这些事不是不重要，但不是根本原因，郑伊健突然不红了的原因只有一个： 香港电影产业升级的失败。

演员作为影视产业体系中的一员，自然和影视产业发展一荣俱荣，一损俱损。

很多人从来没搞懂演员为什么能红？能够红多久？什么性格原因，颜值优劣和演技好坏等不是不重要，但根本原因还是作品。作品的背后是顶级大导演、影视资本，以及观众决定的当前市场的热门题材。

现实因为政治因素，经济发展，还有观众的更新换代。每个时代影视市场的热门题材都会因为变化而变化，而演员就和市场的一种题材绑定（演戏风格，观众印象，导演团队都一样），这个“变化”就决定业内大量人员的生死。

知名演员发展的话，通常五六年一个小坎，十年一个大坎。绑定热门题材火上五六年，延续到十年左右为当红明星。转型成功跳过十年的坎，火过二十年就是巨星，如果还能跳过再火上三十年，那你就是传奇啊。

郑伊健嘛，毫无疑问凭借《古惑仔》火成了当红明星，再凭借香港古装大片进入巨星的门槛（差点赶上了刘德华），可惜因为香港电影产业升级失败，郑伊健转型失败，从而突然坠落了。

香港电影有多辉煌？我们看“国际巨星”就知道了

8090年代是香港电影的巅峰时代，当时产业环境不错，顶级的影视公司和导演团队很多，电影市场的热门题材也就多。我梳理了一下发现香港电影巅峰时期热门题材有这些。

顶级题材：功夫片（动作片）、武侠片（奇幻片）、警匪片（枪战片）、香港喜剧片、香港文艺片。

这5个题材也是香港电影市场最热门，对于中国电影史，甚至是世界电影史影响力最大的5个领域。

其它题材：赌片、监狱片、风月片、黑帮片（枭雄片）、恐怖片、僵尸片、爱情片、cult片等。

这些题材有过辉煌，但无论对于电影史的影响，还是延续时间都远远逊色上面的题材（2000年后就不行了）。

这些题材都是各个导演团队突破、建立，最终在市场上创造辉煌的，每个题材都有一票优秀作品，也就绑定一票演员。

顶级演技派演员：周润发、梁朝伟、张国荣、梁家辉

每个演员都有好几个市场热门题材，或票房，或奖项拿到手软，比如周润发在《英雄本色》爆红后，和大导演吴宇森枪战片绑定，巨星地位稳固。后来又和林岭东的《监狱风云》开启监狱片，和王晶的《赌神》开启赌片，中间还有一大票经典电影。

一流演员派演员：黄秋生、任达华、刘青云、吴镇宇等等。

像黄秋生堪称香港cult片之王， 《 八仙饭店之人肉叉烧包 》《埃博拉病毒》，很巧哎，都是b级片，导演都是邱礼涛。任达华是香港情色片出位， 吴镇宇一直做配角，刘青云类似，当时他们这样的香港演员不能说不计其数，但数量不少。

力压刘德华，号称香港第五天王？郑伊健当年有多火

90年代前中期香港电影还算繁荣，市场热门题材丰富，自然也就能撑起一堆人。每个热门题材下面有顶级巨星，一流明星，再到新生代预备役等等。

比如香港动作巨星，巅峰时代顶级巨星成龙，李连杰。

一流动作演员甄子丹、赵文卓、林正英（有绝对主演的热门电影）、元彪接近，次两档钱小豪，钱嘉乐等（有主演但成绩一般的电影）；吴京，安志杰属于新生代预备役，功夫童星都捧出释小龙，谢苗。

比如香港喜剧巨星，顶级只有周星驰，次一等预备役就有张卫健、葛明辉、张家辉等。

王晶用一票巨星的《超级学校霸王》力捧张卫健，找周星驰用《算死草》捧过葛民辉，再找周星驰用《千王之王2000》捧张家辉。后面还有《赌侠1999》《赌侠大战拉斯维加斯》《中华赌侠》等在捧。

当时张家辉还不是影帝，更不是现在的“渣渣辉”，而是“化骨龙”。

这三个演员完全复制周星驰路线，香港电影圈希望捧出下一个周星驰，但没有成功。

我们回到郑伊健上来，他在当时香港电影圈定位是偶像派：刘德华、郭富城、黎明、郑伊健、金城武、古天乐（吴彦祖，谢霆锋，陈冠希，余文乐则是新生代）

刘德华是顶级偶像不一样，90年代末郭富城，黎明在作品上都输给郑伊健一筹。因为他除了《追男仔 》《 新英雄本色 》《 男儿当入樽 》《 人鱼传说 》等片子， 有市场大热题材电影《古惑仔》系列，第五天王名不虚传。

我认为当时的郑伊健，和动作演员甄子丹，赵文卓；演技派刘青云、喜剧派张卫健、张家辉；偶像派郭富城、黎明、古天乐等处于同个档次。

ps：当时的古天乐除了《神雕侠侣》等港剧，刚进入电影圈绑定是恐怖片《阴阳路》系列，还演过三级片《邪教档案之末日风暴》，b级片也演过大把，情况很像。

一度火过刘德华，后来查无此人？郑伊健为何突然不火了

90年代末香港电影明显衰落，我算了一下，市场热门题材从巅峰时期10来个，到21世纪初衰落到只剩下四个半。其它题材倒不是不拍了，只是不是主流了，创造不了新巅峰的了，一票依附产业的创作者除了顶级人才凭借积累在撑，一流人才有转型的机会，二三流人才直接出局（要么过气，要么做幕后）。

一是功夫片和动作片，成龙、李连杰等精英前往好莱坞发展，剩下的动作演员，要么北上内地市场拍电视剧，要么留在本土市场坚守。

赵文卓、吴京、包括童星释小龙都选择前者成功了，又坚持十年直到2010年后内地女性剧，流量经济崛起，然后又遭遇到同样的冲击。

甄子丹留守本土以《杀破狼》系列成功革新香港动作片，再凭《叶问》系列彻底封神，成为香港最后动作巨星。

二是《无间道》系列后警匪片，这个题材捧得最多是顶级巨星和新生代。

《无间道》《门徒》把刘德华捧成了影帝；郭富城则通过 《 三岔口 》转正，黎明有《 无间道3》的力度，但是他定位模糊，后面慢慢不火了。 另外热捧的就是谢霆锋、吴彦祖、陈冠希和余文乐等新生代。

三是杜琪峰和银河映像的黑帮片、悬疑片，作品最多、捧人最多，对于香港类型片推动最大的还是它。

《一个字头的诞生》扶正刘青云，再连续几部作品捧成影帝；《暗战》让刘德华从偶像派转正。任达华、吴镇宇、黄秋生等稳固地位；配角张耀扬、林雪、林家栋等提升了地位。

连偶像派古天乐、任贤齐、喜剧派张家辉等则成功转型到中档。

第四个就是香港古装大片，这个又分两支，一支是北上内地市场的古装大片，但捧人不多更像稳固地位，因为内地大导演的古装大片都用香港顶级巨星。《英雄》李连杰和梁朝伟，《十面埋伏》刘德华，《黄金甲》周润发。

当中有用的香港新生代演员，《十面埋伏》的金城武，《夜宴》的吴彦祖。

另一支就是香港古装特效大片，郑伊健和这个题材深度绑定，香港电影圈把这个题材的所有资源都给了他。

90年代中，香港电影技术就严重落后好莱坞数字特效时代，香港电影人也不是没有自救，于是学习好莱坞新技术，结合自身题材进行过产业升级，也就是古装特效大片。

1998年郑伊健《风云》成功，然后才有了《中华英雄》《决战紫禁之巅》（这电影表面上男主角是张家辉，实际上是刘德华和郑伊健）。

这三部电影导演都是《古惑仔》的刘伟强，你看这不巧了嘛。又因为它们的成功才迎来了《蜀山传》。这部片子是当年香港电影圈最顶级资源，大导演徐克，一票巨星作配，郑伊健是绝对男主角。

然而，不管现在大家怎么吹仙侠巅峰，当时它票房扑惨了。

后面香港特效大片只有周星驰《功夫》，但双方本来不是一个赛道。而且当时整个华语市场撑不起投资，《功夫》都是昙花一现，香港特效大片就彻底没戏了。

刘伟强2000年的《决战紫禁之巅》过后没有拍过古装特效大片，相反《无间道》成功了去拍其它题材，徐克在《蜀山传》失败后几年没碰仙侠，《七剑》失败几年没碰过武侠。

他们再拍古装大片，得等到2010年左右了，这时内地市场起来了。

最后半个就是其它题材，像《头文字d》的赛车片，郭富城《父子》等剧情片，黎明的《三更》等恐怖片，但相比之前不是市场的绝对主流。

曾经辉煌过，过气成为事实？香港演员浮沉录

现在一致认为郑伊健是在《蜀山传》后突然不行的。这个观点对，也不全对。

当时内地市场的古装大片，不知为何两岸三地大导演都没有用过郑伊健。但郑伊健当时咖位，名气和价值仍在。相当于重磅项目失败后受到打击，但圈内先用其它作品稳住地位，还有机会重来。

郑伊健在本土市场还有警匪片《双雄》《三岔口》，爱情片《我的老婆未满十八岁》《安娜与武林》，恐怖片《第一诫》《森冤》等等，这个资源差吗？真的不差了。

真正摧毁郑伊健的是2009年的《风云2》，顶级投资，顶级工业，顶级阵容的古装魔幻大片，结果票房再次惨扑，这一次才把郑伊健给彻底扑街了，后面就是情怀烂片出现一下，或者在b级片打下转。

巧合的是，2010年，徐克的《狄仁杰之通天帝国》成功，2013年周星驰《西游降魔篇》成功。内地市场支撑起古装魔幻片的风潮，郑伊健完美错过。

2012年《寒战》，2013年《扫毒》又开启新时代香港警匪片，郑伊健又没赶上趟。与其说没能上车，倒不如说又十年市场的更新换代（2000年时代还有四个半题材，2010年后香港电影只剩两个半）。

这一批没有成功的人才，再次被历史滚滚的车轮碾过了。